Essas últimas semanas foram meio caóticas para o XG por conta do criador e produtor do grupo Simon Jakops estar envolvido em um escândalo de posse de maconha e cocaína que explodiu nos tabloides imediatamente após o grupo engatar a nova turnê. Recentemente o Simon foi indiciado por uso de cocaína e, mesmo liberado sob fiança de 2 milhões de yen (+/- 65 mil reais), e hoje ele divulgou uma nota declarando que renunciou o seu cargo na XGALX:
Já falei aqui nesse blog sobre o OWIS, novo girlgroup virtual criado pela ex-diretora criativa do KISS OF LIFE Lee Hae In, e que conta com a ex-Lovelyz Sujeong e a ex-NMIXX Jini como duas das cantoras por trás dos avatares. Eu estava curioso pelo projeto por conta da presença da Sujeong e para ver a Lee Hae In, que também é uma das integrantes do OWIS, realizando o sonho de ser parte de um girlgroup, então fui com certa expectativa ouvir o debut “MUSEUM” que saiu nessa segunda de 49 lançamentos no K-pop…
Normalmente eu espero um single da Hyoyeon ali entre agosto e outubro, então fiquei em choque com a loirinha mais natural do K-pop anunciando o novo single “MOVEURBODY” sem mais nem menos nesse mês de março. Será que ela planeja compilar todos os singles soltos em um EP para o segundo semestre que nem fez da outra vez? Ou ela só quis adiantar o aluguel para passar o resto do ano assistindo drama coreano em casa? Enfim, vamos ver o que ela aprontou em “MOVEURBODY”:
No mês passado o NMIXX e a Pabllo Vittar lançaram mais uma parceria chamada “TIC TIC”, que ganhou alguns vídeos com a passagem do grupo no bloco da Pabllo no carnaval mas só teria o MV oficial no dia 23 de março pois o timing de 2005 da equipe da Pabllo é algo contagioso, aparentemente. Se era para enrolar tanto, porque não lançaram no dia 25 de março e fizeram um link com o vídeo sendo filmado na RUA 25 de março? Mas enfim, o dia 23 chegou e o MV de “TIC TIC” (Junto com o MV da Yuna do ITZY, pois o calendário da JYP é uma zona) está entre nós:
Depois da Yeji conseguir um debut solo muito bem sucedido ~na minha playlist~ com “Air”, chegou a vez da Yuna debutar solo com seu 1º mini álbum “Ice Cream”. Talvez ela dê um pouco mais de sorte com o atual momento do ITZY vingando “THAT’S A NO NO” como b-track velha viral, mas a fórmula é a mesma: 4 músicas, a faixa principal levando o mesmo nome do EP e uma sonoridade bem menos audaciosa e mais friendly do que o que o grupo costuma fazer nos comebacks:
Eu não vou mentir: Com o título “ARIRANG” e a forma como venderam o comeback do BTS, eu estava esperando sair coreanizado depois de decidir ter a experiência completa desse novo álbum de estúdio do grupo. O single “SWIM” não foi lá grandes coisas, e terminando o álbum, eu concluí que esse comeback realmente não muda a vida de nenhum não army. Para explicar melhor, vamos a mais uma review para dar os meus pitacos sobre “ARIRANG”, o mediano álbum que você tem a obrigação de amar ou odiar. Afinal, é um álbum do BTS:
Artista: BTS
Álbum: ARIRANG
Lançamento: 20/03/2026
Gravadora: BIGHIT MUSIC
Nota: 66/100
Talvez eu faça do Drops um post semanal. Quer dizer, eu prefiro desperdiçar meu domingo em casa do que no Lollapalooza, então é melhor me ocupar com alguma coisa né. Vamos ver se consigo me organizar para tal.
THE BOYZ pula fora da One Hundred após pouco mais de 1 ano. O integrante New continua na empresa.
No dia 18 foi noticiado que, com exceção do New, todos os integrantes do The Boyz rescindiram o contrato com a One Hundred Entertainment, alegando quebra de confiança e falta de pagamento. O comunicado completo expande esse motivo, dizendo que a agência recebeu pagamentos antecipados referente aos trabalhos dos artistas mas não repassou os valores para os funcionários, e também abandonou as suas responsabilidades no gerenciamento deixando o grupo aos ventos. Com tudo isso, sabe-se lá por que raios o New seguiu na One Hundred.
Uma curiosidade engraçada aqui é que essa já é a 3ª empresa do THE BOYZ como grupo. Eles debutaram sob a Cre.Ker Entertainment em 2017, e em 2019 eles pegaram a IST para gerenciar o grupo após a Cre.Ker se fundir com a Play M Entertainment. No fim de 2024 eles largaram a IST para serem gerenciados pela One Hundred, e ficaram lá por pouco mais de um ano. Não há notícias de uma nova gravadora para eles ainda, mas as vendas deles continuam bem relevantes e batendo picos na Coreia, então não duvido que eles assinem com uma quarta empresa em breve (A não ser que não seja mais vontade deles seguir como grupo).
VIVIZ, BE’O e Lee Mujin entram com ação para encerrar contratos com a Big Planet Made. A empresa diz que nenhuma decisão foi tomada.
1 dia depois, pipocou a notícia que VIVIZ, Lee Mujin e BE’O entraram com notificação para encerrar seus contratos com a Big Planet Made, subsidiária da One Hundred. O motivo é, basicamente, o mesmo do The Boyz (Quebra de confiança e brechas contratuais) mas, até agora, não foram dados maiores detalhes pela parte dos artistas. Pelo lado da empresa, a BPM afirma que “nenhuma decisão foi tomada sobre o assunto”. A BPM, INB (EXO CBX) e a ONE HUNDRED estão no mesmo guarda chuva (As duas primeiras são subsidiárias da terceira), então deve estar rolando um problema ENORME de gerenciamento para todo mundo estar com problemas por lá.
A óbvia preocupação da fanbase aqui é com o VIVIZ, mas acho que o trio consegue se virar em outra empresa. Quer dizer, as vendas estão consistentes para um trio de ex-GFRIEND e elas tem o hit “Maniac” para cantar em tudo quanto é evento ao redor da Coreia. É um grupo popular e é atrativo para alguma empresa de pequeno/médio porte cuidar do gerenciamento delas, e sempre podem se aproveitar das ocasionais reuniões do GFRIEND ao longo dos anos.
Charlie Puth dá a entender que Utada Hikaru (Nascide em 1983) é um dos artistas pioneiros do gênero City Pop (“Criado” no fim dos anos 70/início dos anos 80) no Japão
Essa semana um tweet do perfil UtadaCharts bombou no mundinho J-pop (750 mil views, já pisou em “Mine Of Yours”) com uma frase muito interessante que o Charlie Puth falou no podcast Zane Lowe Show. Ao comentar sobre o novo single e parceria com Utada Hikaru “Home”, ele teria dito que “Você não pode fazer um city pop japonês sem os artistas que pioneiros do gênero”, insinuando que Utada teria pavimentado o City Pop. O problema é que Utada nasceu em 1983, enquanto o City Pop foi um termo inventado para definir um período específico da música pop japonesa que misturava Soul, Funk e Disco (Entre outros gêneros) entre o fim dos anos 70 e o início dos anos 80. A não ser que as fraldas de Utada continham composições que mudaram a vida de Tatsuro Yamashita, a fala dele não faria o menor sentido.
Eu fui ouvir esse trecho da entrevista para buscar algum contexto ou ver se perdi algo, e concluí que ele se expressou bem mal na intenção de provar que é artista. Ele fala sobre criar uma faixa de ritmo médio, com referências de Terry Lewis e Jimmy Jam e ser uma das homenagens a artistas que ele respeita muito na música, o que justifica bem com o som de Utada e as parcerias que elu tem com o Terry Lewis e Jimmy Jam (“Addicted To You” e “Wait & See ~Risk~”), só que falar só isso não era o suficiente para ele mostrar que tem grandes referências e pesquisou muito para criar a arte do álbum. Então, ao invés de só falar que queria trabalhar com um artista do Japão e/ou tratar Utada como referência no R&B japonês, ele soltou esse “City Pop” numa tentativa de fazer essa participação soar como algo “exótico” e fora da caixa para tirar alguns “uau, você é muito artista” do entrevistador. Enfim, pelo menos serviu como entretenimento no jpoptwt.
Um suposto Drag Race Japan está previsto para acontecer em algum momento desde quando uma logo com o nome “Drag Race Japan” foi usada para, e essa semana algumas fanpages resolveram dar mais força para esses rumores dizendo que as queens japonesas já estão recebendo convites para participar e que até teria apresentador definido. Se isso é verdade? Só o tempo dirá, mas só isso já foi o suficiente para a fanbase de jpoppers levantar da cama no retiro de idosos e tweetar seus desejos de músicas para a parte de lipsyncs desse suposto programa. Pensando nisso, o Top Top.jpg de hoje traz 10 músicas que me arrebatariam se fossem usadas para gays e adjacentes de peruca dublarem por suas vidas. Se a RuPaul fosse um gay japonês cinquentão ganhando a vida botando drag queens japonesas para bater cabelo pelo entretenimento, eu tenho certeza que ele escolheria essas músicas para dublar:
10º lugar — Pink Lady – UFO
Ele chegou. O mais temido de todos. Aquele que muitos amam muito e muitos odeiam ainda mais. Depois de muito (muito mesmo) material solo para ocupar o hiatus no exército, BTS está de volta depois de 4 anos com o 5º álbum de estúdio “ARIRANG”. A faixa principal desse comeback que já vendeu 4 milhões de álbuns por aí é “SWIM”, uma música que fará os armys vibrarem, se emocionarem e sentirem que suas vidas foram salvas por uma entidade maior para todo o sempre… Enquanto o resto da população pensará “Jura? É isso aí mesmo?”:
Hoje aconteceu o inevitável: O comeback do BTS. Diferente do comeback do BLACKPINK (Que nem as integrantes do grupo deram tanta moral), um comeback do BTS é tratado como O maior evento do K-pop, onde todos os olhos ficam nesse grupo (Para falar bem ou mal), as armys gatilham suas melhores armas para defender os faves e fazer cyberbullying com quem falar mal e as outras empresas até evitam fazer coisas relevantes até eles lançarem o álbum. PORÉM, tem aqueles mais destemidos que lançam seus trabalhos na mesma semana seja pelo lolz, por anunciarem comeback antes e acabar caindo na mesma semana ou, simplesmente, porque não tem nada a perder e meio que tanto faz quem está lançando álbum junto.
Então, antes de falar do comeback do BTS, vamos dar luz para aqueles que não tiveram medo e se atreveram a voltar na mesma semana dos 7 pavimentadores de caminhos. Não foram muitos (Nem valem muito o esforço para post solo), mas merecem uma atenção pela audácia.
AB6IX – BOTTOMS UP
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