Essa semana a internet descobriu que Gloria Gaynor, a cantora que dá voz a um dos clássicos da música LGBTQIA+ “I Will Survive”, andou fazendo doações para políticos do partido republicano e conhecidos apoiadores do MAGA e de Donald Trump, o que gerou muita revolta entre os fãs e gays no geral que não conhecem o histórico conservador dessa senhora (Que sempre ficava bem puta quando relacionavam “I Will Survive” com a comunidade). Mas se você se sentiu traído por essa republicana e quer excluir a música da sua playlist (E a versão do Pussycat Dolls com a também Trump supporter Nicole Scherzinger), esse blog está aqui para te ajudar com 10 brilhantes formas de substituir “I Will Survive” na sua playlist. Não esperem muita disco music nesse post, mas contem com muita música para os gays tal como se fosse um post feito pela Narcisa Tamborindeguy kpopper (kkkkkk quem dera se eu tivesse 1% do dinheiro da Narcisa).

10º lugar — Brown Eyed Girls – Brave New World

O Brown Eyed Girls merece respeito como um dos girlgroups mais transgressores do K-pop, e claro que muito do material delas serve como hinos cheirosos e perfeitos na playlist de qualquer homossexual kpopper com bom gosto. A escolha óbvia para um post desses seria “Warm Hole” representando todas as gays com fogo no rabo, mas decidi promover a outra title track do BASIC “Brave New World”, tanto por achar melhor quanto por ser um dos números disco mais legais do K-pop. A classe e refinamento que “Brave New World” possui na produção é envolvente, além do conjunto vocal do BEG que sempre leva as músicas para outro nível com sua força e beleza. Se você procura uma música disco para substituir o disco da nova musa da MAGA, “Brave New World” é essencial.

9º lugar — Dia Maté with Regine Velasquez Alcasid – Ina

Uma das minhas obsessões de 2025 com o MV mais bonito do ano para mim, “Ina” é uma música que você nem precisa entender tagalog para saber o quão GAY ela é. O housezão noturno fica ainda mais simbólico e marcante com o MV, que torna o conjunto da obra divino. “Ina” é uma música para desfilar e exibir todo o seu brilho e glamour na pista de dança, com as vozes da Dia Maté e da Regine Velasquez entregando um dueto lindo. E o que já estava lindo de ouvir fica emblemático com as high notes da Regine no final da música. Se você ainda não ouviu e assistiu “Ina”, esse é o seu momento.

8º lugar — Pony – Divine

Sabe-se lá porque raios a PONY resolveu lançar essa “DIVINE” para vender maquiagem (A MAC não quis pagar mais por uma idol de verdade?), mas o dia que uma maquiadora acordou e resolveu lançar um housezão magnético para homossexuais foi um dos mais felizes da minha vida. “DIVINE” é um luxo, o tempo mais lento é envolvente e o batidão que a música vira para o refrão é de uma elegância e sofisticação que você daria TUDO para ver sua diva pop coreana lançando. Se o mundo fosse justo essa música seria um dos smashs da geração só para a PONY ser obrigada a lançar bops nesse nível.

7º lugar — Lee Jung Hyun – Bakkwo

A Lee Jung Hyun é um ponto extremamente fora da curva quando falamos de K-pop da 1ª geração, com seus batidões techno mais agressivos e interpretação mais brutal que destoava MUITO de todos os conceitos mais certinhos que o K-pop oferecia em seu início. “Bakkwo” é uma das músicas mais populares da Lee Jung Hyun por conta de seu instrumental que é hipnotizante e pela performance intimidadora da Lee Jung Hyun, que te assusta num primeiro momento mas esse susto se transforma em prazer, e esse prazer se transforma em uma vontade muito louca de ir numa rave e fritar ao som dessa música. Mais viciante que droga, “Bakkwo” mostra porque a Lee Jung Hyun merece o título de 1ª grande diva dos gays na Coreia.

6º lugar — Harisu – Temptation

A Harisu é a lenda que todos conhecem como “a diva trans que se lançou como cantora na Coreia”, mas que ninguém parece de fato ter escutado alguma música dela. Então, como curiosidade, eu fui ouvir o único álbum dela disponível no Spotify “Temptation” e eu adorei a title track. A influência techno que a Lee Jung Hyun trouxe no K-pop é fortíssima aqui, e a voz da Harisu dá um tom super exótico e diferente para a coisa toda. “Temptation” não é o tipo de música que unirá todas as tribos, mas se você gosta de uma fritação eletrônica mais camp e exagerada da virada de milênio, essa música é perfeita.

5º lugar — Koda Kumi – TABOO

Obviamente a Koda Kumi é um dos ícones para a comunidade LGBTQIA+ japonesa por conta de seus destemidos e ousados conceitos sensuais que abalavam a ala mais conservadora do Japão, e “TABOO” obviamente é um dos statements mais firmes da Koda Kumi mostrando que segura sim a mão de homossexuais: Ela ficou sabendo que a comunidade gosta de um BANHEIRÃO e simplesmente transformou isso em clipe. Além disso, esse eletropop safadíssimo sobre quebrar TABOOS e deixar se perder e explorar suas inibições é incrível, e a clássica cena dela flagrando dois gays se pegando em um dark room e SORRINDO para eles é icônica toda vez que vejo. O ero kakkoi poderia voltar a ser algo no Japão para termos a melhor versão da Kodão de volta também.

4º lugar — Uhm Jung Hwa – Watch Me Move

O “The Cloud Dream Of The Nine” é um dos álbuns mais GAYS já feitos na Ásia, e “Watch Me Move” foi uma ótima escolha de single para mostrar a Uhm Jung Hwa como uma MÃE para os queer coreanos. Os figurinos brilhosos, os cenários de boate mal iluminada, a fritação house para servir muito carão e voguing… Tudo envolvendo “Watch Me Move” foi criado partindo da pergunta “Como posso deixar essa música ainda mais HOMOSSEXUAL?” e foram elevando isso até o limite. Sujo, instigante, provocante e divino, “Watch Me Move” é uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos no K-pop.

3º lugar — Ayumi Hamasaki – My Name’s WOMEN

Nada é mais homossexual do que um gay ouvir uma música sobre empoderamento feminino e pensar “Essa música é TÃO EU”, e eu sinto isso toda vez que escuto “My Name’s WOMEN” da Ayumi Hamasaki (E outras 500 músicas que Ayu possui nessa pegada). A Ayu fez história nesse pop/rock de gostosa nos anos 2000 e “My Name’s WOMEN” é um dos melhores exemplos na discografia dela. Intensa, sexy, emocionante e com a voz de anjo da Ayu BRILHANDO, esse single desperta meus instintos homossexuais mais selvagens, me fazendo querer dominar um homem a base de chicotadas a todo custo. Um hino de uma das grandes vozes pela comunidade LGBTQIA+ do Japão.

2º lugar — Jolin Tsai – Fantasy

Sempre defendo “Fantasy” como um dos grandes trabalhos de madrinhas LGBTQIA+ da Ásia por conta de todo o brilho, cor e opulência que o vídeo e a música transmitem. “Fantasy” é, realmente, fantasioso em qualquer sentido, e o farofão eletrônico que é essencial na vida de qualquer homossexual que cresceu com o pop dos anos 2010. A celebração do amor em suas diferenças é lindo e sensível em “Fantasy”, e é uma mensagem que merece ser repassada sempre que possível. Não à toa nossa Jolinzão é uma mãe para a comunidade LGBTQIA+ asiática.

1º lugar — IVE – After Like

Se você é daqueles que tem muito apego emocional pela melodia de “I Will Survive”, não se preocupe: O IVE foi lá e pegou o clássico para usar de sample em “After Like”. agradando homossexuais mais cacuras pela nostalgia e honossexuais mais novinhas pelo synthzão que é a melhor versão do IVE no K-pop. “After Like” é uma música que envelhece muito bem, é colorida, dançante, animada e performática, que vira algo catártico quando o sample de “I Will Survive” aparece com mais força (E valoriza muito o rap da música. No início soava deslocado, mas rapidamente eu me acostumei com a música completa e, hoje, ainda é um dos melhores singles da carreira do IVE.