Eu estou tão acostumado com a recente falta de pedidos por pix e o ritmo de postagens diárias que acabei não conferindo que recebi um saboroso dinheiro para falar sobre o mesopotâmico 2º álbum japonês do After School “Dress To Kill”. Aproveitando que não faria nada nesse sábado, eu revisitei o projeto e estou aqui para falar que, mesmo depois de 12 anos e uma caralhada de lançamentos e grupos novos na indústria, o “Dress To Kill” ainda é um álbum ESSENCIAL para você, homossexual que quer se aventurar no que o K-pop fazia de bom no Japão:

Uma GRANDE diferença da onda hallyu no Japão de 15 anos atrás para a onda hallyu no Japão de hoje é que, na década passada, os grupos de K-pop tinham que REALMENTE bater de frente com o que os japoneses estavam fazendo pelo pop. Hoje em dia não há essa necessidade com os próprios japoneses fazendo mais questão de ouvir os trabalhos coreanos e boa parte das músicas japonesas do K-pop serem bem aquém do que é na Coreia, mas em 2014 as gatas tinham que provar que eram fodonas em japonês para valer o yen deles enquanto rolava uma forte campanha para barrarem e minarem lançamentos coreanos no Japão. Era tudo ou nada para os girlgroups coreanos que não eram SNSD ou KARA no J-pop, e nesse contexto temos o 2º álbum japonês do After School “Dress To Kill”.

“Dress To Kill” é um álbum com o propósito de servir a maior experiência mainstream que você vai ter com um girlgroup pop, e os produtores de cada faixa parecem estar com fogo no olhar para mudarem sua vida em cada música nele. Se o PLAYGIRLZ tem uma som eletrônico mais fiel e característico de 2012, o “Dress To Kill” parece querer evoluir e ir além, superar a barreira do tempo e produzir algo atemporal. Mais ambicioso e com uma ideia matadora, chique e que seduz o ouvinte em melodias que são sexy, fortes ou ambos. Se no K-pop já não tinha muita gente fazendo o que o After School fazia por lá, no J-pop só consigo imaginar o E-Girls tendo culhão para lançar boa parte das músicas desse álbum em 2014.

O único ponto mais crítico que eu traria em cima desse álbum não é nem um problema dele, mas a minha opinião do “Dress To Kill” ser praticamente perfeito vem, praticamente, do fato de ser um homossexual criado e alimentado por bangers eletrônicos da década passada a rodo. Estou ciente que tem toda uma geração que não curte essas farofadas eletrônicas e vai pensar “Por que raios esse gay está renascendo com a pior música que eu já ouvi?” quando der play em coisas como Ms. Independent e Rock It! então, se você não é desses grandes fãs de electropop e vocais mega processados, vai com calma na hora de ouvir.

Mesmo assim, o “Dress To Kill” serve faixas atemporais como os dois singles “Heaven” e “Shhh”, “Triangle”, “Yes No Yes” e “Spotlight”, que são músicas que recomendaria a qualquer um tanto pela sensualidade das faixas mais soft quanto pela agressividade e adrenalina dos pancadões. E são músicas que vendem muito bem a marca e personalidade do After School, não jogando no pop mais safe e trazendo um som mais ousado e provocante que parece desafiar os limites das meninas enquanto mulheres fierce na indústria. Eu só fico imaginando as possibilidades de performances icônicas desse álbum se a Kahi ainda fizesse parte do After School (E elas fossem um hit no Japão ao invés de penarem para vender 5 mil cópias desse álbum).

12 anos depois, “Dress To Kill” ainda soa moderno e atual. Mesmo que o electropop soe datado enquanto estilo hoje em dia, as músicas desse álbum ganham muitos pontos por quererem ser icônicas, explorando o melhor do After School enquanto performers e do que a música pop poderia proporcionar em 2014. É um álbum que emocion, encanta e ressuscita 93% das pistas de dança, com os grandes momentos do álbum sendo algumas das melhores músicas já feitas no nicho de girlgroups de K-pop no Japão. É um álbum que quer dominar o mundo e, mesmo que não tenha dado certo comercialmentesobre o “Dress, segue sendo um dos meus álbuns favoritos da música pop.

Faixa a Faixa

O álbum começa com a intro “Dress Code”, que introduz bem a energia matadora e hipnótica que vem aí nas diversas faixas pop/dance pelo álbum. A faixa título “Dress To Kill” é muito mais intimidadora, trazendo uma sonoridade mais densa com elementos de “trilha sonora de 007” e outros elementos de “Blackout – Britney Spears” que criam uma faixa pop poderosa, caindo muito bem com a performance vocal mais sexy e com a ideia de “vestir para matar”. Um início forte e instigante para qualquer ouvinte.

A seguir temos “Ms. Independent”, um farofão mais desprendido e apocalíptico que aposta em sintetizadores mais explosivos e uma letra mais empenhada em ser chiclete e criar ganchos empoderados de gostosas independentes do que fazer muito sentido (É Japão e o engrish em 90% dos J-pops só estão ali para soar cool mesmo). O importante é que tudo aqui dá CERTO, e é uma música deliciosa para cantar junto e fritar no batidão, especialmente no refrão que é um dos melhores da carreira delas. “Triangle” volta com a adrenalina e sensualidade de “Dress To Kill”, mas com uma produção electropop mais futurista em comparação. Em “Triangle” eu me sinto uma gostosa pronta para combater o crime no futuro neon cyberpunk, e essa “ação” que os versos e o refrão proporcionam é eletrizante. Se você não estava 100% homossexual ouvindo esse álbum até aqui, com certeza vai chegar lá com essa música.

Uma coisa interessante sobre o “Dress To Kill” é que toda a “era” foi muito bem planejada com os 50 reais e um sonho que elas tinham de orçamento, a ponto de “Crazy Driver”, originalmente b-side de “Heaven”, entrar no álbum e funcionar como mais uma faixa eletrônica perfeitamente autotunada, que infecta a minha batida com esse som mega processado e intenso contrastando com elementos mais orgânicos como as ocasionais guitarras e violinos que pipocam no instrumental. Talvez envelheça meio mal para quem não curte muito autotune, mas continuo achando “Crazy Driver” deliciosa. Já o single “Shhh” é a 1ª música mais “limpa” do álbum, trazendo vocais mais reais e provocantes em uma faixa que mistura o synthpop e o house oitentista de um jeito bem classudo e envolvente, sem perder a adrenalina e intensidade que o grupo entrega em termos de performance. Quem viveu a aventura do After School e não ficou com os “xixixixixicret love” na cabeça simplesmente ouviu esse hino errado.

“Yes No Yes” mantém a vibe mais suave de “Shhh” e desacelera de vez o “Dress To Kill” para um pop/jazz refinadíssimo. É uma faixa que aposta menos em sintetizadores impactantes ou numa energia mais intensa como vimos em todo o álbum até aqui, com o After School exalando tesão e mesclando versos sussurrados com vocais bem sensíveis que deixam o refrão ainda mais envolvente. “Yes No Yes” é o After School vivendo seu momento “divas do jazz” do jeitinho que um girlgroup pop tem que viver. “Heaven” segue tirando a pressão eletrônica e te levando para a vibe mais sexual em uma faixa funky setentista que brilha tanto nos momentos sexy cantados quanto quando eles deixam apenas o instrumental rolar. Essa sequência “Shh” > “Yes No Yes” > “Heaven” proporciona um momento mais provocante, femme fatale, com o After School te seduzindo lentamente para você entrar nessa vibe libidinosa e tão matadora quanto as faixas de maior adrenalina da 1ª metade do álbum.

“In the moonlight” é o único momento mais questionável do álbum. Gosto muito dessa música hoje em dia mas, diferente de todas as outras que eu fiquei GAGGED e gritando que são as melhores músicas que já ouvi, eu aprendi a gostar de “in the moonlight” com o tempo. O instrumental é delicioso e saído diretamente de alguma sessão disco-ish da Kylie Minogue, mas leva um tempo para entender o que quiseram fazer com os vocais do grupo aqui (No prér refrão e no refrão estão muito bons, mas no resto… escolhas foram feitas). De qualquer forma, não será uma música 8/10 que me fará tirar a nota perfeita que o “Dress To Kill” merece ter. “Rock It!” tem a mesma questão mas, aqui, não me incomoda nem um pouco pois o instrumental mais eletrônico e as brincadeiras mais autotunadas que rolam na música tornam essa faixa bem divertida. “Spotlight” resgata a energia e adrenalina eletrônica da primeira metade do álbum como um “grand finale” em um instrumental e performance vocal mais vivos. Os momentos mais dubstep da faixa poderiam derrubar a música, mas eles são adequadamente colocados para deixar a música emblemática. Se você perder o gás com as faixas anteriores desse fim de álbum, com certeza será revitalizado por “Spotlight”. E é nesse brilho e poder que o álbum se encerra com o outro “Killing Eyes”.

Concluindo…

É o melhor álbum de um girlgroup de K-pop no Japão, ESSENCIAL para qualquer homossexual e VITAL para qualquer entusiasta de electropop. Simples assim.