Demorou mais de um mês, 90 músicas, uns 20 burnouts no meu trabalho e 2 posts virais que abalaram a fanbase em janeiro, mas aconteceu: Finalmente cheguei para finalizar o ano de 2022 e trazer as 10 melhores músicas do ano. As 10 músicas que me fizeram ser uma pessoa melhor, mais motivada e menos desequilibrada nesse ano que passou, e que certamente vão me acompanhar durante esse ano de 2023 e os próximos que virão. Quais foram as músicas mais fodonas e apocalípticas de 2022? Você acompanha agora!

10. BEBÉ YANA – SPACE MULAN

Para quem não conhece, BEBÉ YANA é uma ex-EvoL (Mesmo grupo da SAAY) que, depois de muito tempo, retomou com a carreira como cantora lá em 2021, de uma forma menos idol e propondo ser mais, huh, “imersiva” de ser artista. “SPACE MULAN”, lançada ano passado, sintetiza bem essa nova proposta: Um Drum & Bass profundo focado em sintetizadores pesados que ampliam qualquer sensação que você tenha ouvindo essa música. A YANA não tenta brilhar mais que a faixa mas, ao mesmo tempo, não se deixa ser engolida pelo instrumental, criando uma faixa dinâmica e expressiva que te deixa NAQUELA vibe. “SPACE MULAN” é uma experiência curta, mas vital para quem curte descobrir novos artistas que buscam explorar o que ainda não foi explorado no K-pop.

9. PRSNT – Crazy Driver

Acompanhar a bandinha de garagem da Jiyoon foi uma das melhores decisões da minha vida recente porque, bem, o PRSNT é exatamente tudo de novo, errado e carismático que eu quero ver de uma bandinha de garagem. Esse ano o PRSNT lançou o 1º EP “Crazy Driver”, e a faixa-título é a melhor album track coreana do ano com toda a ideia retrofuturista sendo executada com perfeição nessa música. A Jiyoon não tem o meu timbre favorito para esse tipo de som, mas essa coisa mais deslocada dá a volta e se torna descolada, fazendo “Crazy Driver” ser aquela coisa que não é só divertida para o ouvinte como também para o artista. Dá para ver que a Jiyoon feliz nessa música pois ela sabia que estava lançando uma das melhores músicas do ano pelo segundo ano consecutivo (Ano passado teve a maravilhosa “All Night Long” que vale o play também).

8. Hyolyn – Layin’ Low

Como fã da Hyolyn eu esperava muito ver ela lançando a nova “Dally”. Ela lançou umas músicas legais (E outras bem meia boca) no caminho, mas queria ver ela investindo mais no R&B de grande gostosa com tesão que deu muito certo e consagrou a cantora como a maior negra de Seul. E em 2022 a nova “Dally” veio aí com “Layin’ Low”. A estrutura é a mesma: R&B safadíssimo e sexual com Hyolyn testando os limites de sua performance no rap que surge depois do 1º refrão, coreografia saliente e muito poder com um estúdio e um sonho. Em comparação, “Layin’ Low” é uma versão ainda mais turbinada, com a Hyolyn aflorando e mostrando o máximo do seu tesão em 3 minutos de música e vídeo, tanto pelos vocais mais vivos e sussurros mais orgasmáticos quanto pela performance com movimentos de mais impacto e saliência, valorizando todas as vantagens que a Hyolyn tem contra uma solista média do K-pop. Por isso, “Layin’ Low” é fácil uma das minhas músicas favoritas esse ano.

7. Kwon Eunbi – Glitch

Os responsáveis dessa música sabiam muito bem o que estavam fazendo quando entregaram “Glitch” para a Kwon Eunbi. A forma como a música começa limpa e vai se corrompendo conforme ela se desenvolve, como se um glitch tivesse invadindo a música, é simplesmente genial.O break caótico e descontrolado do refrão é o ápice de todo esse mecanismo criado para a música, sendo aquela coisa louca e emocionante que tem que ser, e o melhor de tudo é o final da faixa com um sonzinho calmo e suave “reiniciando” o sistema. E tudo isso feito para ser um hino para os gays, numa farofa EDM brilhante. É uma pena que a Eunbi ainda não saiu do status de ex-IZ*ONE, pois “Glitch” merecia muito hitar com uma das músicas mais cativantes do ano.

6. AI – Start Again

A AI é uma artista que conhece suas forças. Ela sabe que tem uma das melhores e mais marcantes vozes do J-pop, perfeita para números mais inspirados soul, gospel, e quando mira nisso ela brilha até mesmo as músicas mais básicas. E aí temos “Start Again”, que é mais do que básico: A música traz uma sensação incrível, servindo coragem e motivação, o coral conduzindo a faixa é vibrante e a melodia é apaixonante, tão profunda mas ao mesmo tempo tão leve que valoriza muito bem o timbre impactante que a AI tem, fazendo “Start Again” ser uma faixa ainda mais especial. Tinha muito tempo que eu não me emocionava tanto com uma balada cafona japonesa, mas “Start Again” é mais do que isso e encanta do início ao fim.

5. DAOKO – Mad

Acho que a Daoko não ser focada em ser uma artista de música eletrônica é um grande desperdício de potencial, pois ela tem uma visão e construiu um catálogo estranho e fascinante em cima disso. Em “MAD”, por exemplo, cada adição no instrumental é feito de uma forma bem desbocada, “errada”, como se o Yohji Igarashi nem tentasse fazer uma música de verdade. Mas ele não só tenta como consegue fazer aquele tipo de som desconfortável mas que me prende a atenção para ver até onde vai chegar. E a Daoko cantando na mesma vibe é contagiante e eleva toda a experiência, e quando você já está vibin nessa loucura caótica BOOM vem o batidão para deixar a “MAD” ainda mais caótica. É tudo muito errado e muito perfeito em “MAD”, e a Daoko deveria adotar um produtor de música eletrônica para me encher de colaborações assim.

4. Rocket Punch – Chiquita

Synthpop oitentista é algo que não enjoa comigo. Bota umas gatinhas para cantar qualquer coisa em cima de um sintetizador colorido e forte que eu já fico “YASSS QUEEN É A MÙSICA DO ANO”. Rocket Punch já tinha feito isso em 2020 com “Ring Ring” mas ainda precisava de uns refinamentos e um controle maior dos vocais do grupo. Então veio 2022 e elas botaram o pau na mesa com “CHIQUITA”. O instrumental é melhor, os vocais estão melhores, o refrão é glorioso e ainda tem o melhor final de música de 2022. O ápice da música está naquele minuto final onde o refrão ganha 2 notas a mais e, depois dele, o instrumental fica mais emocionante e arrepiante. “Chiquita” é uma faixa deliciosa, e os girlgroups podem continuar lançando synthpop oitentista para todo o sempre.

3. Lexie Liu – 3.14159

De todos os exemplos de revival do pop anos 2000 que tivemos em 2022, o meu favorito foi “3.14159”, da Lexie Liu. Uma faixa meio psicodélica, um pouco exagerada, e com a vibração exata que uma gatinha alternativa do tumblr que ouve The Veronicas tem que exalar. “3.14159” é uma faixa intrigante e estilosa, que você não entende exatamente o que está acontecendo ou o que ela está cantando mas eu estou lá VIVENDO por essa menina servindo dopamina e me entretendo com essa produção refinadíssima que funciona tanto como uma faixa inspirada nos anos 2000 quanto como algo moderno e descolado para os dias atuais. “3.14159” deve ter alguma crítica social por trás mas quem se importa? Eu só quero dançar e beber muito para me sentir tão livre e despreocupado quanto a Lexie Liu nessa que é a melhor música do melhor álbum de 2022.

2. Superfly – Voice

Superfly é um daqueles atos japoneses que eu acho muito bom e com músicas legais mas nunca apareceram na minha playlist porque J-rock nunca foi a minha praia (Além dela ser um prelúdio da atual onda de cantoras/compositoras pop/rock discretas e fora do meio que basicamente não deixam mais uma diva pop da avex ascender no Japão). Porém, a Superfly resolveu sair um pouco da linha e investir em um popzão orquestrado oitentista com referências claríssimas ao ABBA. E agora que alguém FINALMENTE se inspirou em ABBA para fazer uma música pop em 2022, eu quero que todo mundo na Ásia faça isso pois olha o drama, a emoção, o impacto do instrumental, o poder e grito de resistência homossexual que “Voice” possui. Isso daqui é emocionante DEMAIS e me deixa arrepiado toda vez que ouço.

1. Utada Hikaru – Somewhere Near Marseilles

O grande trunfo de “Somewhere Near Marseilles” é que a última coisa relevante dessa música é o fato dela ter 12 minutos. A música já começa te transportando para uma atmosfera mais relaxante, com melodias futuristas, sintetizadores que ao mesmo tempo soam estranhas e reconfortantes, e quando Utada começa a cantar é hipnotizante. É como se Utada avançasse no tempo e criasse não só uma música incrível, como todo um universo em volta desse som que é deslumbrante. E o fato de “Somewhere Near Marseilles” ser tão longa valoriza ainda mais essa experiência, pois dá tempo de você imaginar e se aprofundar em todas as sensações, sentimentos e alucinações que Utada quer que eu tenha com essa música. Quando “Somewhere Near Marseilles” acaba eu nem percebo que passaram 12 minutos da minha vida, e na verdade eu queria que a música durasse ainda mais pois é uma música que me deixa em êxtase, então vou lá e dou play de novo. “Somewhere Near Marseilles” é a música mais audaciosa de 2022, e por isso merece estar no topo dessa minha humilde lista.