aespa já fez o seu comeback com o 1º full album “Armageddon”, que vem sendo um sucesso. O pré-lançamento “Supernova” é o grande hit do momento na Coreia, a faixa título também vem se mostrando um sucesso e o álbum já é mais um million seller na carreira do grupo. Passado todo esse fervo e com o sucesso garantido, parece ser mais do que apropriado comentar hoje sobre esse álbum aqui no blog. Será que os homossexuais metidos a edgy da fanbase delas vão deixar esse post passar batido depois de falar que achei esse álbum um dos lançamentos mais meia boca do ano? Vamos descobrir isso agora:

Um primeiro full album é sempre um grande momento para um artista/grupo de K-pop pois acaba sendo um grande evento dentro de uma indústria coreana que lança muitos EPs e singles e muitos grupos/artistas não conseguem lançar um full album na carreira. E para o aespa isso era ainda mais aguardado, afinal era um grupo da SM Entertainment que levou mais de 3 ANOS para lançarem um álbum completo. Expectativas foram criadas e a promessa de um álbum bombástico que abalaria estruturas era forte, então fiquei até surpreso em ouvir um trabalho tão… dispensável.

“Armageddon” é um álbum que se divide em 2 partes. A primeira parte do álbum é a mais ambiciosa, trazendo batidões mais pesados, um grupo cheio de atitude e agressividade em trabalhos com base no hip hop, um estilo que nunca colou comigo se tratando do aespa. As músicas mais legais do grupo para mim são mais baseadas no eletropop onde elas servem a mesma atitude com uma produção mais eletrônica que é muito mais marcante e memorável, e infelizmente esse álbum sí me dá isso em “Supernova”, que eu estou inclinado a dizer que é o melhor single da carreira do aespa. As outras faixas variam entre tentativas do aespa modernizar um hip hop mais old school e produções que não chegam a qualquer lugar mais relevante, onde eu prefiro pensar que não fazem muito por mim do que serem ruins de fato mas vocês também não vão me ver defendendo ou sequer ouvindo de novo.

A 2ª metade do álbum é mais “popzinho tradicional”, passeando por alguns estilos que grupos de K-pop gostam de explorar para encher álbum sem muita ambição de ir além de album tracks e/ou fillerzinhas simpáticas e inofensivas. É uma 2ª parte que é mais fácil de curtir com a mesma intensidade que é mais fácil de esquecer e, embora uma ou outra faixa tenha um pouco mais da identidade do aespa, nada é exatamente marcante para o grupo. Me identifico com faixas como “BAHAMA” e “Live My Life”, mas são músicas que qualquer grupo lançaria em qualquer álbum e músicas assim serem as minhas favoritas do “Armageddon” não é exatamente um ponto alto. O conjunto da obra poderia ser reduzido a um EP, e ainda assim ele não seria o melhor EP do aespa.

O que eu penso sobre o álbum “Armageddon” é uma grande extensão do que eu penso sobre o single “Armageddon”: Ele apenas parece ser mais emblemático do que realmente é. Tem 3 ou 4 faixas que eu lembro como são depois de terminar o play e, honestamente, a única música desse álbum que acho essencial e que eu acho que vale a pena o seu tempo é “Supernova” mesmo. As músicas que trazem mais personalidade não mudam a minha opinião de que o aespa do hip hop é uma completa chatice, e as faixas que se propõem a mostrar a versatilidade do grupo estão longe de serem memoráveis, o que faz esse álbum ser praticamente irrelevante no final do dia. Nada muito ruim, mas que é muito fraco perto do potencial que o aespa tem como grupo pop.

Faixa a Faixa

“Supernova” é uma excelente abertura de álbum. A música é apoteótica e imprevisível em todos os momentos, o farofão é elétrico e cyberpunk, tem toda a agressividade e é ofensiva de um jeito super positivo. “Supernova” é o tipo de farofa eletrônica que todo homossexual frita horrores na balada, é performática e icônica. Não tem um dia que deixei de ouvir “Supernova” desde que saiu, e nunca senti tamanha vontade em ouvir uma música do aespa, sendo o meu single favorito do grupo. Já não posso dizer o mesmo de “Armageddon”, que segue sendo um grande OK para mim. É mais uma música onde a ideia me empolga mais que a execução: Adoro a ideia de modernizar um hip hop old school para a geração atual, é um jeito mais “fora do padrão” de usar o conceito Y2K a seu favor e criar um território próprio no meio de músicas mais fáceis de ouvir. Porém, a sensação que tenho é que “Armageddon” simplesmente não pega no tranco. É tudo lerdo e morno demais, um tipo de faixa mais segura que nem combina com o próprio aespa. É como disseram: Faria mais sentido essa música ser um aperitivo/pré-lançamento e “Supernova” ser o prato/faixa principal desse comeback.

“Set The Tone” mantém o espírito hip hop de “Armageddon”, numa execução ligeiramente mais industrial com batidas mais pesadas e vocais com uma atitude diferente. Algumas individualidades mas que, no fim, chegam no mesmo lugar do principal single do álbum. Se você viveu por “Armageddon” não deve ter problemas de achar “Set The Tone” um lacre, mas eu mesmo não achei nada demais. “Mine” é ainda mais um hip hop de produção ainda mais pesada, com batidas mais secas e ainda mais atitude na interpretação. Das 3 faixas é a minha favorita, mas esse estilo de hip hop mais badass é algo que nunca funcionou no aespa comigo, e nada desse estilo no álbum me fez mudar de opinião. Tanto que eu fico bem mais animado quando “Licrorice” chega com a sua guitarra dando uma pegada mais rock para toda essa intensidade e atitude, e é nesse estilo mais sujo e rasgado que a personalidade do aespa brilha. Menos séria e mais “sexy”, “Licorice” é o 1º destaque do álbum depois de “Supernova” (E a última faixa que eu achei realmente acima da média).

“BAHAMA” começa a segunda metade do álbum mais animada e pop, com uma guitarrinha deliciosa e uma sonoridade mais leve e despretensiosa perfeita para curtir um dia caloroso de verão, e o break da ponte é uma virada legal e memorável. Na prática é daquelas album tracks mais despretensiosas que não são (Ou não deveriam ser) um highlight de um álbum normal mas é um play agradável e divertido. E como “BAHAMA” já vem com uma sonoridade que alimenta melhor a minha playlist eu tenho certeza que essa música será a que mais vou ouvir do álbum do aespa, mesmo que eu não ache melhor do que “Licorice”, por exemplo. “Long Chat” é mais cadenciada com sintetizadores mais pesados, mas não perde o brilho de uma faixa pop nem o toquezinho mais caótico de uma música do aespa. Não é uma grande música, mas é o tipo de pop com uma energia mais adorável e sintetizadores mais intensos que deixa uma boa impressão.

“Prologue” oficialmente desacelera o álbum com um popzinho mais moderno com um toquezinho involuntariamente romântico, uma vez que a música tem uma mensagem mais confortável sobre viver a sua vida no próprio ritmo. Num primeiro momento causa uma certa estranheza ouvir uma faixa mais soft do aespa (Ainda mais depois de tanto pancadão e bass mais pesado que esse álbum proporciona) mas é fácil de acostumar e achar essa um fillerzinho adorável feito para indicar que o álbum está acabando. “Live My Life” é o momento mais punk do Armageddon, um pop/rock sentimental com uma explosão mais intensa de emoções no refrão sing along, com uma interpretação otimista e confortável. A fórmula não é nova e nem é um grande momento do punk no K-pop (O próprio aespa fez melhor no cover de “Regret If The Times”), mas a execução é boa e diverte qualquer fase mais rebelde de adolescentes por aí. Fechando o álbum temos a baladinha no piano “Melody”, porque temos que ter uma baladinha no piano fechando o álbum ou algo assim. Fofinha, gostosinha de ouvir uma ou duas vezes e só isso mesmo. Definitivamente uma baladinha para encerrar o álbum.

Concluindo…

Definitivamente não vale os 2400 reais da versão CDP. Na verdade, se eu tivesse DOIS MIL E QUATROCENTOS REAIS sobrando para comprar a versão CDP do “Armageddon”, seria a última coisa que eu pensaria em comprar.