Hoje eu acordei com a triste notícia do fim do Black Eyed Pilseung, um dos principais nomes na produção de hinos do K-pop na última década. A dupla, formada por Rado e Choi Kyu Sung, alegou diferenças criativas entre eles e decidiram encerrar o projeto, que começou em 2009 e ganhou nome em 2014. Choi Kyu Sung também anunciou sua saída da High Up Entertainment, enquanto Rado segue no comando da empresa. Com o fim da dupla, nada mais justo do que fazer um Top Top.jpg com 10 músicas produzidas por eles que fizeram história no K-pop, seja na playlist da nação ou apenas na casa de algum homossexual, como uma forma de relembrarmos e homenagearmos a história desse time nas produções sul coreanas.

Antes, um disclaimer: Apesar do Black Eyed Pilseung “existir” desde 2009, eu só vou fazer essa lista com músicas a partir de 2014, ano em que eles começaram a assinar como Black Eyed Pilseung. Além de todas as músicas pré-2014 que considerei nesse post terem créditos individuais (Ou era só o Rado ou era só o Choi Kyu Sung, normalmente em colaborações com o Shinsadong Tiger), foi a partir de 2014/3ª geração que o NOME Black Eyed Pilseung ganhou força como um dos principais times de produção do K-pop. Dito isso, deixarei como menção honrosa a música “Strong Girl” do Jewelry, que é uma das minhas b-tracks favoritas do K-pop e conta com o Rado na produção/composição. Dito isso, vamos ao post:

10º lugar — Hyolyn – See Sea

O Black Eyed Pilseung trabalhou nos últimos singles da carreira do SISTAR, manteve o contato com a Hyolyn para produzir o single solo “See Sea” no início da carreira da cantora como artista independente. E, como é de se esperar de um single da Hyolyn lançado no verão coreano, a música é bem… verão. Mas daquelas que é bem verão MESMO, trazendo toda a cor, brilho e leveza que um bom e velho single de verão tem que ter no K-pop. E a Hyolyn é uma gata que sabe elevar essa energia com seus vocais, deixando “See Sea” ainda mais calorosa a apaixonante. Não tem jeito, nossa negona nasceu para o verão.

9º lugar — RUANN – Beep Beep

A carreira do Black Eyed Pilseung não é feita apenas de hits, mas teve muita música boa no catálogo que eles podem se orgulhar. “Cake” do ITZY não é uma delas, mas “Beep Beep” dessa RUANN é. Eu não lembro de ouvir muito essa música na época mas sei de uns 4 ou 5 homossexuais que floodavam essa música como se fosse a maior de todos os tempos. Fui ouvir novamente para fazer esse post e, bem… Não é que essa música é uma delicinha mesmo? Um pop fofo e jovem, mas forte e expressivo ao mesmo, com um timbre bem característico que deixa tudo ainda mais adorável. E o refrão faz jus aos 4 ou 5 homossexuais que aclamavam com força essa música, pois é o tipo de batidão gls que todo gay kpopper adora ouvir.

8º lugar — Shannon Williams – Why Why

A música mais fofinha e colegial desse post, “Why Why” é uma gracinha. O Black Eyed Pilseung trouxe essa inocência de jovem vivendo o primeiro amor em um instrumental que tem um toque retrô adorável mas bem humorado, pois o amor é uma bagunça e você não entende muito bem o que está acontecendo. E a Shannon, assim como a Ruann, tem uma voz especial nessa música, um timbre que marca e eleva “Why Why” para outro nível. É muito incomum ouvir uma música assim solo e ser sustentada tão bem, mas a Shannon conseguiu fazer um dos números aegyo mais graciosos do K-pop.

7º lugar — miss A – Only You

Antes do Black Eyed Pilseung dar uma carreira para o TWICE, a dupla ficou responsável por encerrar a carreira do miss A com o último single do grupo “Only You”. Levando o conceito de girl next door para o literal, “Only You” é um pop que alia o retrô com o moderno, “Only You” não é uma música que curti de cara (Ainda mais pelo catálogo fortíssimo que o miss A possui), mas que eu aprendi a adorar com o tempo. As aparições do sax na música são incríveis e eu adoro cantar o refrão de “Only You”, me sinto uma jovem bonita e simpática indo encontrar minhas melhores amigas diferente de Suzy Bae. E é uma música que envelhece feito vinho e fica ainda melhor e mais simpática a cada play que dou. Um dos disbands mais charmosos do K-pop.

6º lugar — Refund Sisters – DON’T TOUCH ME

Em 2020 o Yoo Jae Suk aproveitou que a Lee Hyori estava disponível para qualquer coisa com ele e saiu desovando project groups com a fodona e mais uma galera. Um deles, o Refund Sisters, começou como um “dream team” da Hyori e acabou virando realidade como um projeto de girlgroup formado por Hyori, Uhm Jung Hwa, Jessi e Hwasa. O single desse grupo especial é “Don’t Touch Me”, um grande revival de pop anos 2000 onde gostosas da época podiam ser gostosas com as perucas mais questionáveis que você veria hoje em dia mas que, na época, eram o auge da gatinha descolada. Eu gosto que “Don’t Touch Me” não tenta esconder que é uma música com referências safadíssimas dos anos 2000 e, como alguém que cresceu ouvindo o pop daquela época, eu não poderia ficar mais feliz ouvindo, além de combinar com todas as integrantes (Mesmo surgindo em gerações diferentes da música coreana).

5º lugar — TWICE – Fancy

Além de assinar alguns dos grandes hits de início de carreira do TWICE, Black Eyed Pilseung foi o responsável pela grande virada de chave da imagem e sonoridade do grupo com “Fancy”, largando o color pop mais adolescente e vibrante e partindo para um pop mais chique, “maduro” e sintetizado, mas sem perder o lado carismático que era a marca do grupo na época. Ao mesmo tempo que “Fancy” tem a cara do TWICE, a música soa como uma evolução e transformação do grupo, abrindo possibilidades de som e conceito que, antes, a gente não imaginava ver o TWICE fazendo. Uma grande música.

4º lugar — SISTAR – I Like That

Verão de 2016 chegando, comeback do SISTAR anunciado e todo mundo esperava mais um summer jam para pegar um bronze e tomar uma refrescante bebida na praia e *BOOM* chega o BEP deixando isso de lado para surpreender com o o outro lado do grupo: Músicas sexy para pagar calcinha *o* A skin sensual com iluminação de bordel sempre rendeu bops para o SISTAR amados pela nação, e “I Like That” garantiu mais um hit #1 no catálogo das meninas. Não é a música mais icônica do grupo, mas o Black Eyed Pilseung pegou muito bem a essência do SISTAR nesse conceito e fez algo potente, dançante e que valorize os vocais e performance mais dramáticos do grupo. Um hino sexy e, se você quiser, bem vulgar.

3º lugar — Chung Ha – Gotta Go

O Black Eyed Pilseung foi peça fundamental para o início de carreira solo da Chungha, produzindo os dois maiores sucessos da cantora até hoje. E mesmo tendo um carinho especial por “Roller Coaster”, decidi dar um espaço para “Gotta Go”, que é uma das epítomes da visão de diva pop que a Chungha tem como artista. É lindo como “Gotta Go” é uma música extremamente elegante pois a Chungha queria algo mais intenso, menos colorido e que mostrasse um crescimento musical e visual, proporcionando um trabalho mais cadenciado, envolvente e sensual que a gente não tinha visto da comadre até então. Hoje eu não escuto tanto assim por viver pelas fritações de boate LGBT que ela lançou depois, mas não condeno quem tem essa como a música favorita da Chungha até hoje, pois é pura arte mesmo.

2º lugar — STAYC – SO BAD

Não dá para falar de Black Eyed Pilseung sem citar a grande criação da dupla: O Girlgroup STAYC. Existindo desde 2020 e acumulando alguns hits (E outros não tão hits na carreira) na carreira, o grupo foi a principal plataforma para as produções da dupla até o ano passado (Os dois singles que o STAYC lançou esse ano são assinados apenas pelo Rado, sem o Choi Kyu Sung) e rendeu algumas pérolas para o K-pop da 4ª geração. O debut “SO BAD”, para muita gente, ainda é a melhor música da carreira do grupo, e explora esse synthpop mais intenso e oiteitista de um jeito super fresh. Pode não ser o debut mais bem sucedido da geração, mas sem dúvidas foi um primeiro passo que desperta a atenção de qualquer um que ouve.

1º lugar — Apink – %% (Eung Eung)

Se tem uma música que me faz pensar “O K-pop MORREU quando a Coreia deixou essa flopar”, essa música é “Eung Eung”. Como disse antes, o Black Eyed Pilseung tem um toque de midas para viradas de conceito na 3ª geração e, embora “Eung Eung” não seja a primeira música mais dramática e synthpop da virada de conceito do Apink, tudo que essa parceria fez em “I’m So Sick” é elevado do jeito mais emblemático aqui. A produção é mais intensa, os sintetizadores estão esbanjando rosa choque, os vocais estão lindíssimos (Inclusive acho esse o auge da Eunji no Apink, mesmo sem as high notes clássicas de main vocal) e o refrão é uma das coisas mais viciantes e sing along do K-pop. Como é que pode um país ter uma música desse calibre e pensar “Hum, vamos fazer desse um dos maiores flops do Apink”? Eu também não sei, mas “Eung Eung” merece destaque como um dos melhores K-pops nessa década.