Todo artista tem aquela música que não ganha a devida promoção, fica meio escondida como album track ou b-side e acaba desperdiçando o potencial de uma música icônica que é fácil um dos auges da carreira. E o Lado B nasceu para comentar essas grandes músicas que o artista não fez questão de divulgar mas que eu ouvi e acho que merecem muita atenção.

E aproveitando que a primeira Lista B deu muito certo com vocês curtindo a ideia de colocar várias faixas não promovidas para conhecer em um post só, trago mais 6 faixas que são tão boas (ou até melhores) que os singles promocionais de cada lançamento. Quem sabe eu faça disso num post semanal para recomendar hinos do pop asiático para enriquecer a playlist de vocês?

Wonder Girls – To The Beautiful You

O final de carreira do Wonder Girls foi estupendo não só comercialmente (Com o Perfect All Kill do SMASH “Why So Lonely”) como musicalmente, pois o último single delas rendeu uma das melhores músicas da carreira. “To The Beautiful You” é um single que, acima de tudo, mostra a maturidade do Wonder Girls como uma banda trazendo o que eu considero o som pop mais refinado do grupo. “To The Beautiful You” mostra o quão inventivo um grupo delimitado conceitualmente pelo tempo pode ser e tem uma execução suave mas surpreendentemente sexy, que te deixa extasiado do início ao fim.

Todo o single “Why So Lonely” merece destaque com 3 músicas deliciosas, mas “To The Beautiful You” é um primor. Quando eu achava que o Wonder Girls já tinha feito de tudo na esfera retrô da música pop, elas vão lá e descolam um bop setentista psicodélico, que une o som de bandas hippie com um leve toque disco dos anos 70 e cria um trabalho fascinante, que combina a nostalgia com a magia. O Wonder Girls sempre foi muito bom em resgatar estilos musicais que abalaram as pistas 40 anos atrás, mas “To The Beautiful You” brilha como um dos lançamentos mais “nostálgicos para aqueles que não viveram os anos 70” do grupo.

Rainbow – Some More

O sexy concept teve seu auge no meio da década passada e todos os girlgroups de segundo escalão tiveram seus momentos putonas de beco (Gostando ou não), sendo mais ou menos ali que eu pensei “Meu deus eu serei kpopper para sempre”. Não esperava que o conceito fosse decair e se repaginar tão bruscamente anos depois (especialmente por conta da quantidade de adolescentes virando idols no K-pop desde o início da década), mas o que rendeu de HINO naqueles curtos 3 ou 4 anos, minha amiga… Aulas foram dadas, e “Some More” do Rainbow é um grande exemplo disso.

“Some More” exala tesão de gayzinha necessitada. É daquelas músicas gemidíssimas do início ao fim que mistura o sensual com o sexual, exalando a tristeza da garota gostosa que só queria um corpo quente para transar. A batida é simples e envolvente, quase que como uma baladinha mas com algo mais profundo por trás, e você sente essa profundidade na performance das meninas cantando essa música. Isso vai desde os versos mais passionais até a sensibilidade do refrão, que vai a níveis extremos quando botam a main vocal para fazer o papel de main vocal no final da música. Lembra quando a música pop se preocupava em criar um climax com a ponte? Pois é, bons tempos. Há um glamour em “Some More” que o K-pop atual é simplesmente incapaz de recriar, seja com as novatas ou as veteranas que (teoricamente) têm algum passe para cantar sobre sexo.

Mamamoo – Freakin Shoes

A minha parte favorita da fase retrô e “divas jazzy” do Mamamoo é o quão boas elas eram sendo, simplesmente, bem humoradas. “Freakin Shoes” é uma música onde elas ficam 3 minutos cantando sobre como elas estão obcecadas e estão loucas para experimentarem esses “sapatos malucos” que são lindos e mais hipnotizantes que qualquer homem, com um som jazzy/funky envolvente e divertido. Uma bobagem no papel, que se torna extremamente divertida e carismática na prática.

“Freakin Shoes” é uma música barbarizante simplesmente por ter esse toque camp cada vez mais escasso no K-pop. Não é uma música para se levar a sério por ser algo feito apenas para te fazer dançar sem compromisso enquanto fica repetindo “freakin shoes” em loop mas, ao mesmo tempo, é para se levar a sério pela entrega vocal e rap, que é despretensiosamente icônica. O Mamamoo brilha nesses momentos mais carismáticos onde elas só querem curtir a vibe como se estivessem num karaokê bêbadas, e “Freakin Shoes” é perfeita para esses momentos.

E-Girls – Bad Girls

O E-Girls é um grupo que perdeu MUITO com a horrorosa mania que o J-pop tinha de restringir os lançamentos fora do Japão, pois elas seriam facilmente um fenômeno pop da década passada aproveitando o boom do K-pop pop asiático na internet com suas performances fierce, músicas bombásticas (no bom sentido) e dois estilos sonoros radiofônicos que fariam a cabeça dos adolescentes da época. Quem teve a disposição de sair pirateando música nos 5 ou 6 sites de música japonesa, entretanto, se esbaldou com pérolas como “Bad Girls”.

“Bad Girls” é o E-Girls tendo seu momento “irmãs Jackson” com esse pop mais estiloso que moderniza/EDMiza o hip hop/New Jack Swing dos anos 90 (Quando vocês ouvirem o “Gimme that beat” dessa pensarão “Nossa, isso foi tão JANET da parte delas”). É estiloso, glamuroso, me sinto extremamente poderosa nas imaginárias passarelas que vivo tocando essa música e faz eu me sentir VIVO com tanta força nas batidas e interpretação. “Bad Girls” é para as garotas que são MÁS e endariam VOCÊ numa pista de dança.

Ailee – Teardrop

Hoje foi um dia que tirei para relembrar o quão boa a Ailee era nas ballads de power vocal. Depois de fazer um post inteiro aclamando “Heaven” como um dos melhores debuts do K-pop, chegou a vez de falar de “Teardrop” que reacende todo o drama e emoção que uma vocalista incrível como a Ailee pode servir numa canção, com um toque R&B mais melódico que dá toda uma força e originalidade, se distanciando do ballad coreano comum e impressionando qualquer ouvinte.

A Ailee é vocalmente muito versátil. Qualquer música que precisar de um vocal mais imponente, independente do estilo, a Ailee será capaz de emocionar e elevar o trabalho com sua voz. E músicas como “Teardrop” mostram isso, pois a Ailee imprime uma personalidade TÃO forte cantando que fica impossível imaginar qualquer uma entregando uma performance tão marcante quanto ela. O refrão de “Teardrop” é daqueles que você até vai para trás de tamanha imponência e drama que ela serve, e todo o resto é de arrepiar. Uma música carregada pela voz da Ailee sempre será boa, e uma música BOA carregada pela voz da Ailee fica incrível.

WJSN – Yalla

Eu nunca fui muito com a cara do WJSN na época que elas eram ativas (As músicas delas não batiam do mesmo jeito comigo como em muitos de vocês, desculpa), mas o último ano “pra valer” delas foi um arraso. Não só pelos singles mais homossexuais de boate que elas serviram com “Unnatural” e “Last Sequence”, mas também pelo EP e single que entregaram músicas maravilhosas e talvez você não saiba. Se o “Unnatural” e o “Last Sequence” fossem um único full album, seria o melhor álbum já feito na história da Starship Entertainment.

Por exemplo: Em “Yalla”, os produtores confundiram o WJSN com o GWSN e falaram “Vamos servir esse housezão meio glitchy para as monas”, pois esse housezão mais “conceitual” e chupinhado de “4 walls” do f(x) é exatamente o que as garotas do parque lançariam como single em 2019. Obviamente isso não é uma reclamação e expande a ideia de house music que o K-pop, recentemente, adotou como tendência. E é o tipo de música que mostra toda a suavidade e elegância que as garotas cósmicas poderiam proporcionar vocalmente, pois tem uma melodia envolvente e hipnotizante que só precisa de uma performance elegante, ágil e poderosa, que é executada perfeitamente em cada verso dessa música. Uma música luxuosa para os homossexuais arrasarem nas pistas de dança que souberem da existência do WJSN.